Perspective cubiste

L’exposition Un plan simple évoque les problématiques de la représentation, du point de vue, de la planéité, etc, autant de questionnements qui rappellent ceux du mouvement cubiste apparut au début du XX^e siècle. Depuis la Renaissance, la perspective linéaire permettait aux peintres de représenter un espace à trois dimensions sur un plan à deux dimensions. Les proportions des objets, établies en fonction de leur éloignement et à partir d’un point de vue unique, créaient l’illusion d’un tel espace. Dans la représentation cubiste, la toile est traitée comme une surface plane sans illusion de profondeur, tout est représenté sur un même plan. Le sujet du tableau, l’objet en volume représenté est fragmenté de manière kaléidoscopique. De cette manière, l’objet est perçu simultanément selon tous les points de vue possibles, il est à la fois vu du dessus, du dessous, et de tous les cotés. Cette multiplicité des points de vue implique à la fois le démantèlement de la forme mais aussi la révélation de l’essence de l’objet. Cette fragmentation de l’image est présente dans l’exposition à travers l’œuvre de Gwenneth Boelens A Whole Fragment.

L’exposition fait aussi référence aux différentes manières de re-présenter, à travers par exemple le travail de l’artiste Barbara Bloom. Un travail qui rappelle celui de l’artiste conceptuel Joseph Kosuth qui présente une chaise avec de part et d’autre sa représentation photographique et sa signification en langage écrit.

L’atelier Perspective cubiste est un travail de collage à partir d’images d’un même objet vu de plusieurs points de vue différents, de fragments de matière prélevés sur l’objet, et de lettres. Il s’agira de réaliser le montage de ces différents éléments.